Lianne La Havas

Lianne Charlotte Barnes, alias Lianne La Havas, voit le jour le 23 août 1989 à Londres, dans une famille aux origines grecque et jamaïcaine.
Entre une mère fan de soul et un père multi-instrumentiste qui lui apprend très tôt les rudiments de la musique, la jeune fille a peu de chance d'échapper à cette vocation. Elle débute avec le duo Paris Parade mais décide par la suite de se lancer dans une carrière solo.

Sade Adu La grande classe...

Les grandes étapes de son parcours artistique et stylistique

-1. Les débuts : de la mode à la musique Avant de prêter sa voix au jazz et à la soul, Helen Folasade Adu étudie la mode à la prestigieuse école Central Saint Martins de Londres et travaille brièvement comme styliste et mannequin. Cette sensibilité esthétique va profondément définir l'identité visuelle de son groupe : un minimalisme chic fait de tailleurs monochromes, de cheveux tirés en une longue tresse, de grandes créoles dorées et de lèvres rouges (un look devenu culte sous l'appellation « Sade Girl »).



-2. Le manifeste de l'élégance : Diamond Life et Promise
En 1983, elle forme son groupe éponyme. Dès la sortie des albums Diamond Life (1984) et Promise (1985), le public découvre un genre nouveau, souvent qualifié de sophisti-pop ou de quiet storm. Des tubes planétaires comme Smooth Operator ou Your Love Is King imposent une musique résolument « cool », tout en retenue, finesse et sophistication.



-3. La consécration et le genre
"Quiet Storm"Avec des œuvres majeures telles que Love Deluxe (1992) et le titre emblématique No Ordinary Love, Sade traverse les décennies sans jamais céder aux modes passagères ou aux productions agressives. Sa musique parle d'amour, de mélancolie et de désir à travers un univers feutré où chaque note est savamment dosée. Ce style feutré lui vaut le titre officieux de « Queen of the Quiet Storm ».



-4. Une intégrité et une discrétion uniques
Ce qui rend le parcours de Sade si élégant, c'est aussi son refus de la surmédiatisation. L'artiste s'est régulièrement retirée de la scène publique pendant de longues années entre chaque album (parfois dix ans), préférant laisser parler son art plutôt que sa vie privée. Cette authenticité et cette intégrité en ont fait une référence absolue, massivement respectée et échantillonnée (samplée) par les plus grands noms du hip-hop et du R&B contemporain (comme Drake ou Kendrick Lamar).

Yma

« Les sons étranges que j'ai entendus dans la montagne ne sont pas les mêmes que ceux de la jungle, l'Amazonie au Pérou. L'Amazonie regorge de sons exotiques, qui peuvent être effrayants et source d'inspiration musicale. Et c'est ce que j'ai étudié, j'ai pensé aux chants des oiseaux que j'ai essayé d'imiter en me disant : voilà mon public ! »
Yma Sumac , la Castafiore Inca (1922/2008)

Pump

A savoir:

La mannequin noire qui danse et fait du playback dans le clip vidéo de "Pump Up the Jam" de Technotronic (sorti en 1989) est Felly Kilingi (parfois créditée simplement comme Felly).
C’est une mannequin d’origine congolaise (République démocratique du Congo, ex-Zaïre), choisie par le producteur Jo Bogaert pour l’image visuelle du groupe, notamment pour le marché américain. Elle apparaît en train de danser et de mimer les paroles.

Attention : elle ne chante pas réellement sur le morceau. La voix et les paroles sont celles de Ya Kid K (de son vrai nom Manuela Kamosi, une rappeuse belge d’origine congolaise aussi), qui a été « cachée » au départ pour des raisons marketing. Felly Kilingi figure aussi sur la première pochette de l’album/single avant que Ya Kid K ne soit mise en avant par la suite.


La voici en 1990: