Fractales (deuxième couche)

 

C'est aussi un dessin, un objet qui continue de présenter une structure détaillée sur un grand éventail d'échelles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une fractale de 10h (pour une nuit de méditation sur un dessin de Escher:"Circle Limit III" )

Yoann-Lossel

 

                                       Yoann-Lossel est un peintre et dessinateur breton 

 

Il nous propose un monde légendaire où le feu, la lumière émergent de sombres forêts

 comme de l'or pur...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

comme de la lave dans la nuit

 

 

Vous pouvez retrouver ses créations sur divers sites et blogs:

 

http://yoannlossel.blogspot.fr/
https://www.facebook.com/pages/Yoann-Lossel/1562504711326...
http://yoannlossel.tumblr.com/
http://yoann-lossel.deviantart.com/

http://tuathadebroceliande-yoannlossel.blogspot.fr/

Fractales

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trompe l'oeil dans la pub

En ce moment plusieurs publicités passent sur les écrans, qui utilisent des sortes d' illusions d'optique déja évoquées ici précédemment.

Elles sont très bien réalisées.

 

-La première pour Honda joue parfaitement avec les perspectives, et en décline plusieurs variantes en peu de temps.

                         

 

       

 

 

-Plusieurs spots TV (au moins 3 )pour la Banque postale où en quelques secondes des formes bleues incohérentes, s'assemblent et prennent soudain sens à partir d'un point de vue unique (une variante d'anamorphose) :

                       

                       

 

 

 

Voir le sujet sur les anamorphoses (notamment en architecture)

 

 

L'énigmatique graffeur.

 

Banksy !

Banksy est le pseudonyme d'un artiste connu principalement pour ses tags & graffs en milieu urbain mais aussi  comme peintre et parfois réalisateur de petits clips.

Son  identité est resté cachée jusqu'ici.D'après des images de caméras de surveillance, il serait originaire des environs de Stoke au Royaume-Uni, serait né en 1974 et se nommerait Robert Banks ou Robin Gunningham.

Il semble qu'il ait fait partie d'un groupe de graffeurs, le Bristol's DryBreadZ Crew (DBZ). Il aurait été influencé par la scène underground de Bristol ( berceau du mouvement Trip hop).

 

 

 

 

 

 

Principales actions et créations: 

-En mars 2005, il place des œuvres factices ou subversives au MoMA, au Met, au Brooklyn Museum, au musée américain d'histoire naturelle de New York, ainsi qu'à la Tate Britain ou au British Museum, qui, lorsque la supercherie est découverte (un faux artefact représentant au fusain un homme préhistorique poussant un chariot de supermarché en chassant des animaux), décide d'inclure l'objet dans sa collection permanente.

 

 

 

 

 

 

-Banksy est entré dans l'enclos des manchots du zoo de Londres et y a peint en lettres de 2 mètres de haut « We're Bored of Fish » (« On en a assez du poisson »).
 

 

- Il s'est également introduit dans l'enclos des éléphants du zoo de Bristol et a laissé le message « I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring. » (« Je veux sortir de là. Il fait trop froid ici. Le gardien sent mauvais. Je m’ennuie, je m’ennuie, je m’ennuie. »)

 

 

-En août 2005, Banksy peint neuf images sur la barrière de séparation israélienne, dont l'image d'une échelle qui atteint le haut du mur, et une image d'enfants y creusant un trou pour atteindre l'autre côté.
  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-En avril 2006, il crée une sculpture représentant une cabine téléphonique rouge. Cette cabine, cabossée et fendue par une pioche, et qui semble saigner, fut placée dans une rue de Soho et fut enlevée sous peu par les autorités.

 

-En septembre 2006, il place une poupée gonflable en taille réelle à Disneyland (Californie), qui porte un uniforme orange comme ceux du camp de Guantánamo, au milieu du décor du parcours des montagnes russes. La sécurité de Disneyland bloque le train, puis interpelle un complice (Mr Brainwash) qui le filme, puis le libère faute de preuve, il réussit ainsi à sortir avec la vidéo de la performance.

 

 

 

-En septembre 2006, Banksy « pirate » la sortie du disque de Paris Hilton avec environ 500 disques achetés en magasin. Le disque est remixé par Danger Mouse, la pochette et les photos modifiées par Banksy, et les copies remises discrètement en rayon, avec code barres d'origine, dans différents magasins britanniques. Les titres de chansons modifiées étaient, par exemple, « Why am I famous ? » (« Pourquoi suis-je célèbre ? ») ou « What have I done ? » (« Qu'ai-je fait ? »). La pochette avec les photos de la star retouchées est estampillée de slogans comme : « 90 % of success is just showing up » (« 90 % du succès ce n'est que frimer »). Sur les sites internet de ventes aux enchères ces disques se négocient à environ 1 000 € pièce.

 

 -De nombreux pochoirs de Banksy se retrouvent sur les murs des villes britanniques comme Bristol ou Londres, et certains étant menacés de destruction ou d'être recouverts par de la peinture voient des pétitions se créer pour défendre les créations de Banksy.
    Slave Labour, pochoir exécuté à Londres en 2012, arraché du mur en 2013 par son propriétaire et destiné à être vendu aux enchères.

 

    No Ball Games, pochoir exécuté à Londres en 2009, arraché du mur en 2013 et destiné à être vendu aux enchères par le Sincura Group.

    2013 : Dans le cadre de son exposition "Better Out Than In" ("mieux vaut dehors que dedans"), Bansky installe incognito un stand éphémère sur le trottoir de Central Park pour y vendre certaines de ses œuvres à 60$ pièce16. Durant cette journée il vend 8 œuvres pour un total de 420$; celles-ci sont estimées à 160000$ l'unité.

 

-Le 11 octobre, Banksy a mis en oeuvre  Sirens of the Lambs (Les Sirènes des Agneaux), une production éphémère qui met en scène des animaux en peluche traversant la ville à bord d'une bétaillère, direction l'abattoir. La vidéo accompagnant l'oeuvre montre les fameuses peluches sortant la tête du camion et poussant des cris stridents.

 

 

 

Autre petit clip à la fin surprenante

réalisé par Banksy et mis en ligne le 6 Octobre 2013 : Rebel rocket attack

 

 

 

Divers:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Op art

 

L' Op art ( art optique) désigne certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions optiques.

À la différence du cinétisme, les effets d'illusion (que produisent les œuvres d'op art) restent strictement virtuels.

Il n'y a pas de moteur dans l'œuvre.

Mais sur le net, le format .gif permet un mouvement dans les images.

Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement, d'éclat de lumière et de vibration ou de mouvements alternés. Ces sollicitations visuelles placent le corps du spectateur en situation instable, entre plaisir et déplaisir, plongé dans une sensation de vertige proche de certains états d’ivresse légère.

 

Escher déja, puis Vasarely , Calder, Buren mais aussi Dupré, Waldheims, Stella, Soto, Riley, Schöffer, Miodrag, Morellet, etc...

 

Op art  en ligne permis par le format .GIF 

Un peu éblouïssant?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arts de rue again ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les dessins en 3D de Ramon Bruin...

Ramon Bruin est un dessinateur néerlandais autodidacte de 31 ans.

Avec lui, serpents, oiseaux et autres créatures prennent vie dans divers dessins en trompe-l’œil réalisés au crayon, à l'aquarelle, peinture acrylique ou à l'huile...

    "L’art que je fais est ce que j’aime appeler de l"illusionnisme optique."

Ramon Bruin utilise plusieurs techniques pour obtenir cet effet, notamment l’anamorphose, déja souvent évoquée ici.
Le dessin est déformé mais en le regardant sous un angle bien précis, l’image semble être en 3 dimensions.
Bruin ajoute une touche de réalisme en incrustant ses mains, des crayons , l'angle table/mur ou d'autres objets dans ses photos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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